crédito: Gunta Stoelzl EstateEn un ensayo de 1926, Gunta Stölzl escribió: "¿Es la tela tejida uno de esos artículos que presentan un desafío para los esfuerzos creativos del hombre? ¡Sí!"
Pero es un desafío que ella terminaría dominando en el transcurso de su carrera, incluso cuando tuvo que luchar para ser tomada en serio. Stölzl dejó su huella como tejedora en una de las escuelas de diseño contemporáneo más importantes: la Bauhaus.
Fundada por Walter Gropius, la escuela abrió en 1919 y se centró en unir los mundos de la artesanía y las artes, capacitando a los estudiantes en todo, desde arquitectura hasta tejido y pintura. 2019 marca el centenario de la apertura de la escuela; Recientemente, un museo entero dedicado a la Bauhaus cobró vida.
crédito: Tom Alt / Wikimedia CommonsStölzl es una figura importante para destacar en la historia de la Bauhaus, particularmente debido a las historias a menudo subestimadas de mujeres creadoras en esta época. La editora de arquitectura, escritora y crítica Catherine Slessor escribe sobre la importancia de volver a visitar las historias de las mujeres en la Bauhaus dentro de la historia de la escuela.
"Invariablemente, las historias de Bauhaus tienden a estar desproporcionadamente dominadas por protagonistas masculinos, y las mujeres reciben poco crédito", escribe Slessor.
crédito: Gunta Stoelzl EstateEs importante pensar en el estado del tejido en el tiempo anterior a la carrera de Stölzl. El Movimiento de Artes y Oficios, fundado por William Morris, comenzó en la década de 1860. En el siglo XIX, había "pocas escuelas de arte abiertas a mujeres", escribe Cooper Hewitt, catalogador del Museo de Diseño Smithsonian, Carey Gibbons. La mayoría de las mujeres fueron alentadas a buscar un trabajo que se pareciera a lo que ya hacían en la esfera doméstica, como el tejido, lo que reforzó el hecho de que el movimiento estaba dominado en gran medida por hombres.
Stölzl llegó a la Bauhaus en Weimar a la edad de 22 años. De 1925 a 1931, dirigió el departamento de tejido y enseñó a la próxima generación de mujeres creadoras, muchas de las cuales estaban acostumbradas a luchar por su educación.
"Al igual que Gunta Stölzl, casi todas las estudiantes llegaron a la Bauhaus con estudios previos", escribe Sigrid Wortmann Weltge en Textiles Bauhaus: mujeres artistas y el taller de tejido. "Eran un grupo excepcional de pioneros en un momento en que educar a las mujeres no era la norma. Prohibidos en las academias de arte tradicionales, habían estudiado en escuelas de artes aplicadas y manualidades, instituciones comerciales y con profesores individuales".
Según muchos informes, los primeros años de la Bauhaus restringieron a las mujeres a ciertas áreas consideradas apropiadas para su género. Podían seguir sus pasiones en medios como el tejido, pero se desanimaron de otras áreas, como la arquitectura.
"Sin embargo, las ideas e innovaciones que desencadenaron allí eran todo menos tradicionales", escribe Ulrike Müller en Bauhaus Women: arte, artesanía, diseño. "Condujeron a un aumento en el desarrollo del diseño industrial y a una reevaluación artística del arte textil".
crédito: Gunta Stoelzl EstateCartas de 1926, sin embargo, muestran que Stölzl luchó a lo largo de los años para ser tomado en serio. En una misiva de diciembre de ese año, escribe que aunque tiene "control total sobre el taller de tejido", todavía no tiene "el puesto, el contrato o el salario". Fue en 1927 que se convirtió en maestra (un término más honorífico que maestra), la única mujer en la escuela que recibió ese título.
"Ella había alcanzado esta posición a través de sus propios esfuerzos, respaldada por los votos de los miembros de su taller ... y a pesar de la dilación y la vacilación de los maestros de la Bauhaus", escribe Monika Stadler, la hija de Stölz, en el prólogo de Gunta Stölzl: Maestro Bauhaus.
crédito: Gunta Stoelzl EstateEse mismo año, cuando la Bauhaus se mudó a una nueva ubicación, Stölzl se encontró "unida a la nueva Bauhaus como maestra de trabajo en el departamento de tejido por los términos de un contrato oficial con el ayuntamiento de Dessau", escribe Müller _. En la nueva ubicación de la escuela, ella ayudó a amueblar la cafetería, los dormitorios y otros espacios.
Durante un viaje de 1928 a un congreso internacional de arquitectura en Moscú, al que asistió como representante de Bauhuas, conoció y se enamoró del arquitecto Arieh Sharon. Como Sharon era ciudadana palestina, su matrimonio resultó en que Stölzl perdiera su ciudadanía alemana. Las tensiones aumentaron en la Bauhaus, donde un día encontraría "una esvástica fijada a su puerta", escribe Müller.
Después de abandonar la Bauhaus, se mudó a Suiza, donde dirigió un molino de tejido a mano.
crédito: © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn PressGunta Stölzl (alemán, 1897-1983) Jaquardentwürf (diseños Jacquard), 1927 Acuarela y gouache sobre papel, pegado sobre papel Getty Research Institute, Los Ángeles (880383B).Se siguen llenando más vacíos en el conocimiento, tanto para figuras como Stölzl y otras que aún deben destacarse. El trabajo de Stölzl está actualmente a la vista como parte de la exposición de Getty "Bauhaus Beginnings", que rastrea la evolución de la escuela y sus numerosas contribuciones.
"Fue protagonista del desarrollo completo de la escuela bajo la dirección de Gropius y luego bajo Hannes Meyer", le dice a Hunker Maristella Casciato, curadora principal de arquitectura en el Getty Research Institute. "Su papel como maestra del taller de tejido fue esencial para establecer el éxito de esa actividad específica".
Sus bocetos, incluso antes de que el tejido final cobre vida, también se sienten modernos y visualmente emocionantes, una bendición para aquellos de nosotros que estamos obsesionados con el patrón y seguimos las tendencias de color.
"El diseño final de cualquier objeto tejido, en términos de patrón geométrico, matiz de color, interacción entre los colores, se probó inicialmente en papel", dice Casciato. "Estos bocetos también ofrecieron un conjunto de modelos ejemplares para los estudiantes. En general, estos diseños son un ejercicio que prueba el efecto estético del producto y una forma de producir conocimiento para compartir con compañeros y estudiantes ".
Como escribe Stadler, muchas de las obras del artista se vendieron mientras la Bauhaus estaba activa. Además, vendió algunos diseños en la década de 1970. Los fabricantes, como la empresa española de alfombras GAN, han rendido homenaje a su trabajo. En 1997, el diseñador Christopher Farr y el socio comercial Matthew Bourne también trabajaron con la familia Stölzl para producir alfombras a partir de sus diseños originales.
crédito: Tienda GuggenheimMás recientemente, junto con las celebraciones del aniversario en todo el mundo, el estudio de diseño británico Wallace Sewell colaboró con Stadler para volver a emitir la manta Prellerdecke de 1926 utilizada en los dormitorios Bauhaus. Fue lanzado en su color original junto con dos nuevos tonos. Como explica la descripción de producción del Museo Cooper Hewitt, todas las mantas originales se perdieron en 1980.
El trabajo de Stölzl se siente sorprendentemente moderno de muchas maneras. Su uso experto del color es anterior a nuestra fascinación por los tonos Pantone; algunos de sus intrincados patrones casi se parecen a fallas de la computadora; la manta Prellerdecke se parece a algo que encontrarás en Hem o West Elm.
El tejido y la artesanía están reviviendo en el mundo de la decoración moderna. En 2019, Pinterest informó que las búsquedas de arte textil aumentaron un 1,178%. Si busca "colgar en la pared" en Etsy, verá más de 575,000 resultados.
Y las obras de Stölzl continúan siendo catalogadas para la posteridad. Este tejido de 1928, por ejemplo, ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno, un recordatorio de que sus contribuciones han ido más allá de la Bauhaus.
