crédito: Mario Tama / Getty Images News / GettyImagesCuando se trata de un diseño moderno de mediados de siglo, el impacto del movimiento se extiende a todo, desde muebles hasta interiores. Pero quizás las creaciones más icónicas son la arquitectura. Los arquitectos modernos de mediados de siglo adoptaron la experimentación, buscaron formas de incorporar la arquitectura a la naturaleza, escribieron sus propias teorías sobre el mejor enfoque para el diseño y colaboraron en espacios icónicos. Los materiales que rara vez o nunca antes se habían visto en la construcción de viviendas sirvieron como punto de partida para estas hazañas arquitectónicas. Algunas estructuras parecían flotar sobre el suelo, mientras que otras transformaron la forma en que se veían los interiores de las casas tanto en diseño como en estética. Las contribuciones al estilo incluyeron no solo hogares privados, sino también edificios cívicos, bibliotecas, campus universitarios, iglesias y más.
Aquí, reunimos 17 de los nombres más importantes que debe conocer de la arquitectura moderna de mediados de siglo:
1. Charles y Ray Eames
crédito: © Eames Office LLCEn cuanto a los dúos de diseño de estilo moderno de mediados de siglo, Charles y Ray Eames definitivamente toman un lugar en la parte superior de la lista. Naturalmente, verá sus nombres en muchos libros y escritos sobre el movimiento. Y no por una pequeña razón: fuera de su oficina de Eames, produjeron de todo, desde hogares hasta mesas y películas. Se conocieron en la Academia de Arte de Cranbrook en Michigan, donde ambos experimentaron cómo hacer que el diseño sea más progresista. Se mudaron a California después de casarse en 1941.
Diseñado en 1949, The Eames House (Case Study House # 8) se convirtió en una de sus hazañas arquitectónicas más emblemáticas. Aunque se siente industrial, está hecho principalmente de vidrio y acero, la casa estaba destinada a convertirse en una con la naturaleza. El dúo hizo esto "acurrucando la casa en la ladera, imponiéndola en el sitio", según la Fundación Eames. Actualmente puede hacer un recorrido por el interior o el exterior del espacio en Pacific Palisades.
2. Charlotte Perriand
crédito: Robert Doisneau / Wikimedia CommonsNacida en 1903, Charlotte Perriand comenzó a causar un gran revuelo en el mundo del diseño a la temprana edad de 24 años. Captó la atención de Le Corbusier y luego se unió a su estudio, donde creó piezas icónicas de muebles con él y Pierre Jeanneret. El proyecto que les llamó la atención fue su Bar sous le Toît (barra debajo del techo), una estructura de aluminio y acero que se parece mucho a las barras de esquina que conocemos y amamos hoy. En 1940, viajó a Japón por invitación del Ministerio de Comercio e Industria de Japón. Sus dos años allí la influenciaron a experimentar con materiales como el bambú.
Inventiva en su búsqueda de un interior más aerodinámico, Perriand también creó el Cocina para un apartamento en la Unité d'Habitation de Le Corbusier, diseñado desde 1948-50. El espacio modular de la cocina incluía características que damos por sentado hoy, pero que en ese momento parecía una idea novedosa, como un fregadero con un triturador de basura. Perriand se centró en la facilidad de uso, eligiendo materiales para las encimeras que los hicieran más fáciles de limpiar.
3. Pierre Koenig
crédito: Ovs / Wikimedia CommonsPierre Koenig ganó notoriedad por su experimentación con materiales como el acero. Como parte del programa Case Study House, un proyecto creado por Arte y arquitectura El editor y propietario de la revista, John Entenza, creará una serie de casas de arquitectos de renombre: Koenig diseñó casas icónicas como la Stahl House (Case Study House # 22). Se encuentra en Hollywood Hills de California y actualmente puede inscribirse en un recorrido.
Nacido en 1952, Koenig estudió arquitectura en la Universidad del Sur de California y terminó enseñando allí durante más de 40 años. Durante su tiempo, también se desempeñó como director del Laboratorio de Fuerzas Naturales, un espacio dedicado al estudio del "arte de construir estructuras en armonía con su entorno", según el sitio web de la USC.
4. Le Corbusier
crédito: Hulton Archive / Archive Photos / GettyImagesCharles-Edouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier, abrió una práctica arquitectónica con su primo Pierre Jeanneret en 1922 y luego tuvo un impacto en la arquitectura y el diseño modernos de mediados de siglo. Nacido en 1887 en Suiza, no solo contribuyó al estilo a través de su trabajo, sino también a través de su escritura. Su manifiesto de arquitectura de 1923 Cinco puntos de arquitectura abarcó su estilo e influyó en el de otros en las décadas venideras. Su trabajo a menudo se clasifica en el estilo internacional de arquitectura, conocido por su "falta de decoración" y el uso de acero y vidrio, según el Museo de Arte Moderno.
Al igual que muchos nombres modernos famosos de mediados de siglo, llegó a una audiencia global. Según el Museo de Arte Moderno, fue "uno de los raros arquitectos que construyó en tres continentes antes de la llegada del servicio comercial de aviones intercontinentales". Diecisiete de sus sitios, que abarcan siete países, llegaron a la lista del Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). (Para ilustrar la importancia de la lista: el Taj Mahal está en ella).
5. Ludwig Mies van der Rohe
crédito: Victor Grigas / Wikimedia CommonsMies van der Rohe ganó prominencia en el mundo de la arquitectura moderna de mediados de siglo, y su influencia todavía se puede sentir hoy. Nacido en Alemania en 1886, su trabajo se destacó "enfatizando el espacio abierto y revelando los materiales industriales utilizados en la construcción", según la Sociedad Mies Van der Rohe. Sus proyectos más conocidos incluyen la Casa Farnsworth de 1945 y la torre Seagram de 1958 (diseñada en colaboración con Philip Johnson).
Van der Rohe sirvió en la Primera Guerra Mundial y luego regresó a Berlín, donde trabajó con el arquitecto Peter Behrens, y abrió su propia oficina en 1913. Se mudó a los Estados Unidos, donde se desempeñó como director de la Escuela de Arquitectura de la Armadura. Instituto en Chicago, más tarde conocido como Instituto de Tecnología de Illinois, en 1938. Más tarde diseñó el campus de noticias de la escuela. El Museo de Arte Moderno organizó una exposición sobre su obra en 1947. En referencia al proyecto del Instituto de Tecnología, el comunicado de prensa de la exposición dice: "Ningún otro arquitecto moderno ha tenido la oportunidad de diseñar a tan gran escala".
6. Eileen Gray
crédito: Cap ModerneDurante el transcurso de su carrera, Eileen Gray se hizo conocida por su diseño de muebles, pero la arquitecta autodidacta quería ser conocida por más que eso. A los 48 años, comenzó a trabajar en su primer proyecto arquitectónico: la Casa E-1027 (o Villa E-1027). Completó la casa en 1929, a los 51 años.
Nacido en Irlanda en 1878, Gray se mudó a París a principios del siglo XX. Cuando se trata de historias sobre arquitectura y diseño moderno de mediados de siglo, Gray a menudo queda fuera de la conversación. E-1027, que experimentó muchas situaciones menos que ideales, es un ejemplo importante de la arquitectura moderna de mediados de siglo. En 2018, la Asociación Cap Moderne dirigió esfuerzos para recaudar fondos para la preservación; Actualmente maneja visitas al espacio.
7. John Lautner
crédito: Wapster / Wikimedia CommonsNo todos los arquitectos pueden afirmar que crearon una estructura que la mayoría de las personas compara con un U.F.O. Pero John Lautner, nacido en 1911, se lleva la palma por esto con su residencia Malin 1960 (también conocida como Chemosphere) en Hollywood Hills. La casa en forma de octágono se encuentra a 29 pies sobre el suelo y parece flotar en medio de la naturaleza que la rodea. Lautner trabajó en sus estudios de arquitectura en la beca Taliesin Frank Frank Lloyd Wright de 1933 a 1939 en Wisconsin. A fines de la década de 1930, se mudó a Los Ángeles para trabajar en Wright's Sturges House.
Continuaría dejando su propia marca en la ciudad con residencias como la casa Sheats-Goldstein de 1961. En 1993, recibió la Medalla de Oro del capítulo de Los Ángeles del American Institute of Architects.
8. Richard Neutra
crédito: Wikimedia CommonsNacido en Viena en 1892, Richard Neutra sirvió durante la Primera Guerra Mundial durante unos años, manteniendo su interés por la arquitectura. Llegó a los Estados Unidos en 1914, viajando a Los Ángeles en 1925. Conocía a muchas de las figuras clave en el estilo moderno de mediados de siglo, incluido Rudolph M. Schindler, con quien vivió durante un tiempo. En la Ciudad de los Ángeles, diseñó todo, desde edificios de apartamentos hasta casas particulares.
Neutra hizo historia cuando construyó la Casa Lovell de 1929, "la primera casa de acero en América", según Lauren Whybrow, autora de De A a Eames: una guía visual para el diseño moderno de mediados de siglo. Su casa Kaufmann de 1946 en Palm Springs ganó un Premio distinguido del Instituto Americano de Arquitectos. En 1949, apareció en la portada de HORA, que calificó la belleza de sus diseños como "prácticos, no pretenciosos".
9. Luis Barragán
crédito: Hunker TeamCon experiencia en ingeniería, Luis Barragán tomó la ruta autodidacta a la arquitectura después de viajar por Francia y España. Nacido en 1902 en Guadalajara, México, formó parte del movimiento Escuela Tapatía. Sus proyectos incluyen la Capilla de las Capuchinas Sacramentarias de Purísimo Corazón de María de 1952-1955, las Torres de Satélite de 1957 en colaboración con el artista Mathias Goeritz y la subdivisión residencial de 1958-1961, Las Arbodeladas.
El trabajo de Barragán dejó una marca indeleble en el estilo moderno de mediados de siglo, como lo demuestran las muchas personas que todavía visitan sus estructuras hasta el día de hoy. Su Casa y Estudio de la Ciudad de México de 1947-1948 está en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Y en 1980 recibió el Premio Pritzker de Arquitectura "por su compromiso con la arquitectura como un acto sublime de la imaginación poética".
10. Greta Magnusson Grossman
crédito: R & CompanyCon una tienda en Beverly Hills que atrajo la atención de estrellas como Greta Garbo, Greta Magnusson Grossman tuvo un impacto en el diseño de California, incluso si no es tan comúnmente mencionada como otras en esta lista. Nacida en Suecia en 1906, comenzó a hacerse un nombre en Los Ángeles alrededor de las décadas de 1940 y 1950. Diseñó alrededor de 14 casas solo en esa ciudad entre 1949 y 1959, según la galería R & Company.
De acuerdo con Los Angeles Conservancy, Grossman fue "la única mujer arquitecta de la ciudad que posee una práctica independiente". Ella diseñó espacios como la casa Backus, completada en 1950, y las casas Nelson, completadas en 1954. Design Within Reach, que actualmente lleva algunos de sus diseños de muebles, escribe que las casas de Grossman eran conocidas por su "ligereza de forma" y el forma en que "frecuentemente se equilibraban perfectamente en el borde de una ladera". Su trabajo ha sido destacado por los museos, incluida una retrospectiva de 2012 en el ahora cerrado Museo de Arte de California de Pasadena.
11. Arne Jacobsen
crédito: Visite CopenhagueEl arquitecto danés Arne Jacobsen originalmente quería dedicarse a la pintura como carrera, pero en cambio encontró un amor por el diseño y la arquitectura de muebles. Nacido en 1902 en Copenhague, Jacobsen fue influenciado por el trabajo de Mies van der Rohe y Walter Gropius. Poco después de su graduación en 1929, Jacobsen recibió el primer premio por "un concepto ultramodernista para 'La casa del futuro' en la Exposición de edificios y casas de la Asociación de arquitectos académicos en Copenhangen", según Sika Design. El diseño incluía un helipuerto.
Jacobsen enseñó arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague y luego diseñó una serie de casas particulares. También asumió proyectos como el Banco Nacional de Dinamarca. El Bella Vista Estate de 1934 muestra la habilidad de Jacobsen para diseñar espacios elegantes pero funcionales.
12. Lina Bo Bardi
crédito: Carolina CarvalhoLa arquitecta italiano-brasileña Lina Bo Bardi asumió la gran tarea de dar vida al edificio que albergaría el Museo de Arte de São Paulo (MASP) en la década de 1940. Fue el primer museo moderno en el país, según el sitio web del museo. El diseño innovador de Bardi elevó la estructura ligeramente por encima del suelo, creando una plaza pública para los visitantes. Nacida en 1914 en Italia, Bardi persiguió su interés por la arquitectura en la Universidad de Roma.
Junto a su emblemático edificio del museo, Bardi también construyó una casa para ella y su esposo después de que se mudaron por primera vez a Brasil. La Casa de Vidro, construida en 1951, reside en un rincón escondido de Morumbi, São Paulo. Rodeado de naturaleza, hace honor a su nombre; Sus paredes son grandes ventanas que reflejan los árboles a su alrededor. Bardi también dejó su huella en el estilo moderno de mediados de siglo a través de su escenografía, comisariado y edición en la revista Habitat, que financió con su esposo Pietro.
13. Eero Saarinen
Crédito: Biblioteca del Congreso / Wikimedia CommonsEl arquitecto estadounidense-finlandés Eero Saarinen, nacido en 1910, no pudo evitar estar rodeado de creatividad y buen diseño. Sus padres se aseguraron de ello: Eliel Saarinen se desempeñó como director de la Academia de Arte Cranbrook en Michigan y Loja dejó su huella como artista textil. Además de sus contribuciones a áreas como el diseño de muebles, Saarinen diseñó algunas de las estructuras más conocidas de la historia moderna de mediados de siglo. Tomemos, por ejemplo, el Gateway Arch, un hito icónico en St. Louis, Missouri.
Saarinen también diseñó el Trans World Airline Flight Center en el aeropuerto JFK de la ciudad de Nueva York. La estructura se abrió en 1962, pero a principios de la década de 2000, no cumplía con las pautas modernas de seguridad, por lo que el tráfico se redirigió a la Terminal 5. Permaneció cerrado durante más de una década, hasta que el desarrollador Tyler Morse decidió darle una nueva vida. El espacio icónico reabrió en mayo de 2019 como el Hotel TWA.
14. Walter Gropius
crédito: Wikimedia CommonsConocido como el fundador de la escuela Bauhaus, Walter Gropius nació en Berlín en 1833. Estudió con el arquitecto Peter Behrens antes de comenzar su propia práctica con Adolf Meyer en 1910. En 1919, fundó oficialmente la Bauhaus en Weimar, Alemania, un arte escuela que terminaría siendo una influencia duradera para diseñadores, artistas y muchas personas creativas. Como escribe la académica Alexandra Griffith Winton, el plan de estudios que creó Gropius "resultaría en artesanos y diseñadores capaces de crear objetos útiles y hermosos".
Gropius diseñó el icónico edificio en 1925-1926 para la escuela después de que se mudó a Dessau. Incluye el tipo de paredes de vidrio que se convertirían en una característica de la arquitectura moderna de mediados de siglo. Otros diseños ahora icónicos incluyen la Casa Gropius de 1938 en Massachusetts y el edificio MetLife de 1963 (en colaboración con Emery Roth & Sons) en Nueva York, anteriormente conocido como el Edificio PanAm.
15. Rudolph M. Schindler
Crédito: Kansas Sebastian / Flickr Creative CommonsNacido en Viena en 1887, Rudolph Michael Schindler se centró en la grandeza desde el principio. Se sintió más influenciado por el trabajo de Frank Lloyd Wright y, en 1918, Wright lo contrató. En 1921, Schindler decidió hacer raíces en Los Ángeles, donde construyó su propia casa. Según el Centro MAK, Schindler se centró principalmente en la idea de "Arquitectura espacial", lo que significaba prestar mucha atención al interior de un espacio.
Su trabajo arquitectónico incluye viviendas multifamiliares como los Apartamentos Bubeshko en Silver Lake, así como estructuras como la Iglesia Bautista de Belén en el sur de Los Ángeles. Tan recientemente como en 2018, una de sus casas en Los Feliz estaba listada en $ 1.8 millones. Actualmente puede visitar la Casa Schindler de 1922 en West Hollywood. Destinado a la vida comunitaria, fue diseñado para ser compartido entre Schindler, su esposa y otra pareja, el espacio utilizaba paredes de losas inclinadas, innovadoras para la época.
16. Oscar Niemeyer
crédito: Wikimedia CommonsNacido en 1907 en Río de Janeiro, Oscar Niemeyer llegaría a influir en la arquitectura en su ciudad natal y más allá. Sus proyectos incluyeron colaboraciones con figuras como Le Corbusier, con quien diseñó la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Otros diseños abarcaron todo el mundo, desde Italia hasta Argel. En sus propias palabras, su enfoque de la arquitectura "siguió los viejos ejemplos: la belleza prevalece sobre las limitaciones de la lógica constructiva".
La aportación de Niemeyer en el diseño de Brasilia, la entonces nueva capital de Brasil, ayudó a formar su aspecto icónico. Sus edificios de gobierno fueron mucho más allá de los de la rutina, ofreciendo una nueva forma de pensar sobre estos espacios. En 1988, Niemeyer recibió el prestigioso Premio de Arquitectura Pritzker, solo la sexta persona fuera de los EE. UU. Que lo hizo.
17. A. Quincy Jones
esperando permiso de imagen
Archibald Quincy Jones dejó su huella en Los Ángeles en las décadas de 1950 y 1960 como arquitecto, educador y crítico. Nacido en Kansas City en 1913, estudió arquitectura en la Universidad de Washington. En 1945, comenzó su práctica. Desde la década de 1950 hasta la década de 1970, fue mentor de la próxima generación como profesor visitante y decano en la Escuela de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad del Sur de California. Continuaría diseñando varios edificios para la universidad.
Entre sus muchos proyectos, desde casas hasta bibliotecas, Jones también diseñó la sede de 1975 de Burbank Warner Bros. Records. En 2013, el Hammer Museum de Los Ángeles realizó la primera gran retrospectiva del museo sobre el trabajo de Jones.
